朗誦在聲樂學習中的重要作用

　眾所周知,聲樂是用語言和音樂相結合,表達人們思想感情,反映社會生活的一種時間藝術。《尚書》中有這樣一段話,“詩言志,歌永言,聲依永,律和聲”。即是說心有所感,用語言陳其情、敷其事,便叫做詩;把詩里的語言讀音用高低疾徐的方法詠嘆,便叫做歌;依著歌的高低疾徐配成樂曲,便叫做聲;發(fā)出與樂曲相和的音響的東西便叫做律。所以未有歌之先,就有語言，語言是歌唱的基礎。歌唱是一種特殊的語言表達方式,它通過音調的抑揚頓挫把語言的含義表達出來。意大利著名歌唱家、歌曲作家G.P蘭皮爾蒂(lambert 1610-1669)曾說:“歌唱的嗓音是從講話發(fā)展出來的,講話和歌唱在一定義意上有一致的地方。”我們認為作為另一種特殊的語言表達方式——朗誦則與歌唱更加一致。

　　一、朗誦有助于歌唱氣息的平穩(wěn)、自然。呼吸在歌唱中占有重要的地位,它是歌唱的動力,沒有正確的呼吸方法,沒有足夠的氣息支持是唱不好歌的,可以說正確的呼吸方法是歌唱的基礎。通常正確的呼吸方法是胸腹式聯合呼吸法,即深呼吸,但在聲樂學習過程中,尤其對于初學者,經常容易出現氣息方面的問題。如:氣息太淺、氣不夠用、漏氣等。實際上,筆者認為并不是氣息真的不夠用,是不會用,用不上。在日常的交談中,我們大都有這樣的體會,雖然每個人的音質、音量不同,卻很少有人在交談中感到肌體僵硬,氣息不足,聲音吃力,吐字不清等現象,即使是在大聲說話時亦是如此。原因在于大家都沒有強迫使用嗓音,遵循了自身的發(fā)音體條件和自然狀態(tài),歌唱更應如此。在日常生活中,自然的深呼吸經常用到,比如在聞花香時,氣息吸得很深,充滿了整個肺部,同時也非常自然放松,這樣的吸氣是符合歌唱要求的。再如從遠處喊人,不由自主地便用上了深呼吸。在聲樂教學中我發(fā)現對于初學聲樂者,要求他們有感情的朗誦一首歌詞遠遠比讓他們有表情的唱這首歌更容易,且效果更具感染力。在朗誦中學生無論在氣息、聲音、感情上都把握得非常好,而在歌唱時卻顯得“力不從心”。原因很簡單,他們把歌唱與朗誦的狀態(tài)完全隔離開,其實我認為朗誦時的肌體狀態(tài)與歌唱時的狀態(tài)完全一致,我嘗試著讓學生用朗誦的感覺去歌唱,每練習演唱一首歌曲之前先有表情的朗誦,在較高的音區(qū)讓學生體會在廣場上大聲朗誦的感覺,掌握之后再用于歌唱,這樣不僅可以使他們充分理解歌曲要表達的內容情感,而且能使學生更容易地掌握正確的呼吸發(fā)聲狀態(tài)。因為朗誦和我們日常的語言更接近,使學生感覺更放松,通過一階段的練習漸漸使學生在氣息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的氣息支持便為歌唱打下了良好的基礎。

　　二、朗誦有助于聲音的放松,充分運用共鳴。歌唱無論從生理上還是心理上都應該是非常愉快的,就其本質而言,歌唱也是一種運動,是呼吸、發(fā)聲、共鳴等器官及相應生理機能和心理機能的協(xié)調運動。這些器官在歌唱時各自運動的狀態(tài)和相互間的協(xié)調程度決定著歌唱聲音的優(yōu)劣。通常認為正確的歌唱發(fā)音需要用打開喉嚨的狀態(tài)去歌唱,即“半打哈欠”狀態(tài):軟腭抬起,后咽壁挺住,喉頭處于稍低而穩(wěn)定的位置和狀態(tài),這時各發(fā)聲、共鳴器官正處于積極、開放而又不過分用力的狀態(tài)。在我們平時的說話中,并不要求象歌唱時那樣把喉嚨打開,而說話的習慣和意識總是自覺或不自覺的出現在歌唱活動中,使一些歌唱者產生一種打開喉嚨就發(fā)不出音的錯誤意識,這種意識又迫使歌唱者在歌唱發(fā)聲時,不自覺地收縮喉官(尤其是在高音區(qū))從而破壞了打開喉嚨的良好歌唱狀態(tài),影響發(fā)音。而朗誦則可避免這些問題,朗誦時的發(fā)音狀態(tài)是日常說話狀態(tài)的延伸和夸大,尤其是放聲朗誦時的發(fā)音狀態(tài),與歌唱狀態(tài)完全一致,在朗誦時學生很少感覺聲音吃力、不圓潤等現象,能在較自然的狀態(tài)下發(fā)音,使發(fā)音器官與共鳴器官能在自然狀態(tài)下協(xié)調運動。用朗誦的狀態(tài)歌唱,可以使聲音更加自然、放松通暢,也容易使高中低三個聲區(qū)銜接緊密,轉換自如,正確運用上各個腔體的共鳴,使我們的歌聲更加多姿多彩。

　　三、朗誦有助于歌唱中咬字、吐字的清晰，正確把握作品感情表達。我國傳統(tǒng)的聲樂藝術是十分重視咬字吐字的,所謂“字正腔圓”只有正確清晰的咬字吐字,才能讓聽眾充分領會歌曲的內容,演唱才能收到富有感染力的藝術效果。另一方面,歌唱語言往往和歌曲風格、韻味緊密相關,所以,清晰準確的咬字吐字是歌唱藝術中一個極為重要的方面。在歌唱時,要求每個字都必須準確地做到咬字、歸韻、收聲。在聲樂界,一般將漢字的構成分為頭、腹、尾三部分(亦可由聲母或韻母單獨構成子音)或稱子音、母音、尾音。在歌唱時,字頭出來要準、重、快,迅速轉入字腹，歌唱的長音、行腔要靠字腹來過渡,因而這一部分與發(fā)音技術的結合*為緊密。字腹要唱得飽滿、流動,要“咬”而不“死”。字尾必須交待清楚,要在規(guī)定的韻中收住,否則字音就會發(fā)生變化。有人把“吐字”歸結為字頭出來要準,要有爆發(fā)力,而把咬字歸結為字腹到字尾要咬得住,又要從容自如,適應行腔的要求和規(guī)范。這一點是很難做到的,需要下功夫練習,朗誦則是練習咬字、吐字的有效方法。演唱一首歌之前把歌詞單獨拿出來,拉長聲調朗誦,易于體會每個字的著力部位,頭、腹、尾的結構及收音和字的整體概念等問題。歌唱時,不僅單個字要交待清楚、而且要注意到歌詞的語調規(guī)律,語調是指句子里聲音的高低變化和快慢輕重,表達一定的語氣和情感,對歌唱者來說,要特別注意口氣、語調和重讀、輕讀兩方面,歌唱者反復研讀、朗誦歌詞,易于準確把握語調規(guī)律,結合旋律表現特點,把歌詞含義富有感染力地傳達給聽眾。

　　聲樂是文學和音樂的綜合藝術,音樂和文學相倚相成,互相滲透,方能發(fā)揮它的特性。要達到音樂和文學融為一體,必須充分理解歌詞的意義,領悟它所抒發(fā)的感情,體味它的情調韻味,分辨出它的組織結構、句法聲韻、輕重長短、藝術手法等,演唱時才能恰當地運用聲音的特性,把歌詞的意義、感情有效地表現出來。朗誦是正確把握歌曲情緒*有效的方法。